Dla wielu osób gry komputerowe to tylko rozrywka – jednak z każdym rokiem coraz więcej argumentów przemawia za uznaniem ich za formę sztuki. Gry łączą w sobie elementy grafiki, muzyki, literatury, filmu i interaktywności, tworząc unikalne doświadczenia estetyczne i emocjonalne.

Współczesne produkcje, takie jak „Journey”, „Gris”, „Inside” czy „The Last of Us”, zachwycają nie tylko grafiką, ale również głęboką narracją i poruszającymi tematami. Twórcy gier budują wirtualne światy z niezwykłą dbałością o detale, światło, kompozycję oraz atmosferę. To proces twórczy bardzo zbliżony do pracy malarzy, reżyserów czy kompozytorów.

Sztuka to także forma przekazu emocji i wartości – i tu gry również nie zawodzą. Potrafią opowiadać o miłości, śmierci, poświęceniu, wojnie czy samotności, wywołując silne emocje u graczy. Co więcej, interaktywność sprawia, że gracz staje się częścią tej historii, co pogłębia zaangażowanie i przeżycia.

Choć dyskusje na temat uznania gier za sztukę trwają, coraz więcej muzeów i instytucji kultury organizuje wystawy poświęcone grom. Widać, że zmienia się postrzeganie tej formy twórczości – z czasem może ona zająć równie ważne miejsce, co kino czy literatura.